◎台灣第一本攝影史 ◎BBC記錄片計畫「攝影大師鉅作殿堂」延伸著作 攝影藝術歸根究柢，便是全心全意觀察後所做出的解釋。 是哪些攝影家、哪些照片、哪些事件，左右了攝影，讓攝影變成今日的面貌？ 攝影的價值又如何判定？為何有些照片在一拍出時便震動世界，有些照片卻得經過一段時日才散發光芒？ 1976年，MOMA極富名望的攝影部主任約翰．札考斯基策劃了一場展覽，將攝影畫分為「鏡」及「窗」。在「窗」的攝影中，題材超越一切，攝影者的觀點則為次要。「鏡」則恰好相反，攝影的存在是為了反映攝影家的觀點，例如帶有自我意識的「藝術」攝影。這樣的分界很有效，卻也有其侷限，因為大多數攝影本身就同時是「鏡」與「窗」，而且是失真的鏡像與模糊的窗景。然而，不論攝影有多麼失真且模糊，我們還是應該透過此一媒材的歷史來檢視攝影的意義：不僅是影像在被製造時的意義，而是它們今時今日對我們的意義...(展开全部)

面對這張相片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。 ——約翰．伯格 傑夫．代爾，選編約翰．伯格的影像散文集 伯格的批評文字與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。伯格書寫的不只是相片的意義，也說出了異義。 本書收錄的文章包括伯格出版過的書籍，以及先前未曾集結出版的展覽文章或是為展覽專刊撰寫的前言和後記。

攝影術的發明，至今才一百五十多年，和人類文明的重大里程碑，也就是線性書寫/文字的發明，比較起來是極為年輕的思想傳遞媒介。然而「技術性圖像」的發明，意謂著人類「現實的複製能力」的增強，這是否暗示人類的文明即將經歷一次根本性的結構改變？本書嘗試對這項懷疑，作較易明瞭的舉證。並透過攝影的哲學文化批判，清晰且透徹地評析思想解放的辯證，值得細讀。

《非攝影的概念》是法國哲學家拉呂樂在華文世界出版的第一部譯著。「非攝影」不是對攝影的否定，而是一場釋放的實驗。哲學長久以來都以攝影瞬間閃光的模式來理解自己與世界的關係，所謂「攝影哲學」不可避免地陷入自我反照的惡性循環。於是，攝影必須從「寫真本體論」與各種歷史、技術條件中解放，讓影像以自身的方式存在。拉呂樂借鑑碎形圖像的特性，既無中心也無邊界；攝影也不應被視為世界的縮影，而是與世界平行且不可還原的異質場域。它既削弱了攝影者作為全能主體的權威，也動搖了哲學家獨佔現實解讀的地位。 本書原著為法英雙語版《The Concept of Non-Photography｜Le Concept de Non-Photographie》，2011 年由 Urbanomic／Sequence Press 出版。此次中文版依據 2015 年第三次修訂版法文部分翻譯。

在攝影時，你用的是另一雙眼睛。 --- 拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，或基於自身經驗，或基於創作意圖，或基於構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看眼前的世界。 本書透過攝影師的眼睛，讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面，也知道怎麼運用攝影師的眼睛，去解讀攝影作品。 > 一幅畫面應該怎麼構圖？ 本書從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。 > 這樣構圖才漂亮！但是為什麼？ 作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。 ...(展开全部)

經由訪談，本書忠實地記錄了十七位當代最偉大的電影攝影師對電影的美學理念與其奮鬥的過程，訪談內容皆為大師觀點與經驗談，生動、活潑，不同的大師也提供了各種電影文化的背景與觀點。這十七位大師不只包括了傳奇性人物、經典級的大師、推動新視野的先鋒者、各國際影展攝影獎項的常客，更有近年於好萊塢彩繪出獨領風騷賣座鉅片的影像魔術師。 全書以雪銅紙全彩印刷，數百幅電影彩色劇照，加上電影籌製階段參考用的攝影作品與大師畫作，讓喜愛電影的讀者能夠以不同角度體會，並再一次回味這些在我們記憶中仍牽動著我們感動的電影作品。 我們很驕傲地，要將這本以影像為主的電影攝影專輯引介給華文讀者。在親炙大師訪談的觀點之外，讀者能夠透過影像的魅力更直接、深刻地體會到大師對光影的執著與努力的過程。 作者簡介 彼德•艾特鳩，1986年進入英國的電影工業，於製作與藝術部門工作學習，又參與劇情片、紀錄...(展开全部)

视觉传播馆系列

特色 ◎談論當代攝影的重量著作，2004年出版至今熱度不減（中文版譯自2009年最新修訂版） ◎以八大類別剖析每幅影像的意義與攝影家的創作動機，照片的價值不再模糊難辨 一次大戰後，匈牙利藝術家納吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾預言：「不了解攝影的人，未來將成為文盲。」但他那時卻無法預見，幾十年後數位相機將如何席捲全球，更無法預見，80年代之後的攝影創作，將掀起何等翻天覆地的變化。 影像的語言不斷推新，攝影的疆界不斷拓寬，攝影家集體推動的當代攝影像一具越滾越大的巨輪，悍然挖掘我們的共同意識、個人心靈。冷冰冰的肖像、亦真亦假的場景、直率到難以直視的裸照、如同業餘攝影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……這些影像都堂堂出現在攝影集、美術館中，引起熱烈討論。我們或懾服於攝影家無懈可擊的美學手法，但也常對著某些影像大惑不解，懷疑這些照片的價值。當攝...(展开全部)

所謂的攝影，就是人生 荒木經惟「我．生．死」的攝影告白 我深深著迷於步向死亡時所展現的情慾，也可說是瀕死之際呈現的情慾…… －－荒木經惟 持續凝視人類的本質，然後發現、感動，而拍攝人類最真實的慾望、生存，和死亡。荒木經惟在生活中創作他一生的攝影：「拍照」和「活著」是一樣的。 早期因為拍攝和展出情色照片，挑戰了日本保守的風俗，多次被逮捕的荒木經惟，曾在世界各地舉行過多場攝影展，至今已出版超過四百本攝影作品集，是日本乃至全世界最多產的攝影家之一。荒木經惟的作品不只挑戰了道德尺度，也喚醒我們重新看待攝影和生活的關係。 荒木經惟的攝影一方面帶有濃厚的時代氣息，一方面流露他對生命本質的觀察。年輕時他拍攝銀座上班族女性，並稱她們為困在體制內的「囚犯」。拍攝父母遺容，他領悟了攝影之於生命的意義：不拍以後不想再看見的東西，以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西。他的快門...(展开全部)

“一個造型獨特的攝影師，一個天馬行空的製作人，兩個南轅北轍的助理，和一名本錢不太雄厚的模特兒：這就是号稱最大製作攝影專輯的「全體員工」。沒有什麼值得吹噓的驚人計劃，也沒有什麼值得探討的偉大構想，不過是一個極度敏感的年青人，捕捉下了屬於一名二十九歲女子的「晚春」”胡茵夢在攝影專輯《脫軌的美感》的自序中如實寫到。 幕後花絮： 由首開女星攝影專輯先河的藝人張盈真策劃并擔任製作人，著名攝影師陳福堂掌鏡的《脫軌的美感》是影星胡茵夢唯一一本個人攝影專輯（也就是我們現在通常所說的寫真集了）。胡因夢和許多攝影專輯女明星的表現方式不同，她是以感性來表現性感，拍專輯拿的酬勞雖達到百萬之多，但是銷量卻讓老闆賠了大錢。 可見這種高格調的紙上專輯，並不能滿足想看這些東西的讀者，拍完之後，胡茵夢也到美國去進修表演藝術。 而胡因夢的前夫李敖也因此書有感而發，寫出一本《脫軌·美感·...(展开全部)